穿在身上的艺术,曾如何重构历史

 “我们的祖先不仅留给我们他们的智慧,还有他们那个时候挚爱的头饰、各种武器和其他装饰品。我们好好传承这些遗产的方法就是将其传给子孙万代。”

这是17世纪法国作家让·德·拉布吕耶尔提出的挑战,而迎接这一挑战的是19世纪法国艺术家阿尔贝·奥古斯特·拉西内,他把世界上各民族历史上的服装变化一一勾勒,展示给了世人。拉西内博采早期系列出版物、博物馆和私人藏品中的原图,临摹彩饰,为我们重构了古代历史。

2015年,德国塔森出版社出版了法国民俗服装学者、纹饰专家、画家阿尔贝·奥古斯特·拉西内(1825-1893年)的手绘著作《历史上的服装》。这让我想起,首版于1876年的拉西内法文版原书。

阿尔贝·奥古斯特·拉西内生于1825年,是法国民俗服装学者、纹饰专家和画家。拉西内子承父业,从事制图和平版印刷工作。他因临摹复制艺术品的技术娴熟,参与了许多插图和文字作品的手绘及专业制版工作。1878年,拉西内获得法国骑士荣誉勋章。

《历史上的服装》首版于1876年,作者拉西内前后耗时12年,于1888年最终完成全六卷的绘制和印制。《历史上的服装》是一部描绘服装史的鸿篇巨制,是法国出版史上首部描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书。拉西内用了12年的时间,博采早期系列出版物、博物馆和私人藏品中的真品与原图,手绘临摹彩饰近500幅作品,再现与重构了古代历史。

在这些精美的手绘作品中,有304幅是全彩图版,大部分使用金色和银色勾勒;170幅双色或三色的淡着色图版;还附有12张古典流行服饰的裁剪图样。《历史上的服装》自问世以来,一直被公认为“服装领域最为重要的藏品”。